Información de la lectura
- Características generales
- Técnicas utilizadas en la pintura y arte gótico
- Pintores góticos internacionales destacados
- Etapas de la pintura gótica
- Grandes pinturas famosas del arte gótico y ejemplos
La pintura gótica siguió la misma evolución que la escultura: de formas rígidas a otras más relajadas y naturales. El ascenso no sucedió hasta el siglo XIV, cuando fue fuente de decoración en retablos (panel ornamental detrás de un altar).
Las pinturas góticas solían representar escenas y figuras religiosas, del nuevo testamento, como sucesos de la pasión de Cristo y la Virgen María. Estas bellas pinturas se enfocan mucho en las líneas fluidas y curvas, con detalles decoración refinada.
Al paso del tiempo las ejecuciones y técnicas se hicieron más complejas, los pintores y artistas buscaron medios para representar la sensación espacial en sus cuadros, lo que llevó al dominio de la perspectiva en los primeros años del Renacimiento italiano.
Por otra parte y después de unos años, en la pintura gótica tardía de los siglos XIV y XV aparecieron temas profanos, como la caza y representaciones de acontecimientos históricos. Ambas temáticas, religiosas y profanas se podían apreciar en las ilustraciones de los manuscritos y libros escritos a mano.
Fue una época importante de revolución artística durante el periodo gótico y alcanzó su punto más destacado en Francia durante el siglo XIV.
Tiempo después, la iluminación de manuscritos sería sustituida por ilustraciones impresas en el siglo XV, dando paso al estilo renacentista que adoptaría partes del estilo gótico hasta finales del siglo XV y principios del XVI en Alemania.
Características generales
El arte gótico que engloba arquitectura, escultura y pintura, comienza en Francia en el año 1137 con la construcción de la Iglesia de Saint Denis, ese fue solo el principio. Desde dicho año hasta 1250 se extiende por distintos países de Europa para convertirse en una corriente artística en el viejo continente (Europa).
Las pinturas góticas se distinguen por expresar principalmente la precisión, detalle y perfeccionismo en la forma de expresar lo humano y natural. Algo destacado de las pinturas góticas y de la edad media en general, son los vidrios, mosaicos, techos decorados y pintados tanto en iglesias como en las magnificas catedrales.
Acorde a la wikipedia la pintura gótica corresponde a una de las ramas del arte gótico. El surgimiento de las pinturas góticas se dio en el año 1200, 30 años después del comienzo de la arquitectura y escultura gótica.
Técnicas utilizadas en la pintura y arte gótico
Como se mencionó previamente las pinturas se realizaban en murales, vidrios, tablas y miniaturas. Por lo que se requerían diversas habilidades y técnicas para plasmar dicho arte en cada uno de los lugares.
Pintura gótica en mural o fresco
Era el medio principal para contar historias religiosas en las paredes y mosaicos de las iglesias, principalmente el sur de Europa e Italia. Se considera como la continuación de las tradiciones cristianas y románicas. Algunos de los pintores más destacados de esta técnica fueron Giotto di Bondone y Cenni Bencivieni di Pepo.
Pintura y arte gótico en vidrios y ventanales
En el norte de Europa, las vidrieras tomaron protagonismo hasta el siglo XV. El desarrollo de la arquitectura gótica y sus características, ayudó a impulsar este arte, pues fue cuando se utilizaban grandes ventanales de colores en las catedrales que permitían la filtración de luz policroma y matizada. Las principales referencias son las catedrales góticas Francesas donde se aprecia el uso de la pintura gótica en vidrieras en lugar de murales.
Algunas de las catedrales y vidrieras consideradas más bellas son las de nuestra señora de Ruan y la de Évreux.
Pinturas e ilustraciones góticas en libros
Se cree que son los manuscritos y libros ilustrados, son la principal fuente de arte y documentación sobre las pinturas góticas. Consistían en pequeñas ilustraciones o dibujos de figuras enmarcadas en medallones o arabescos. Historias curiosas
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Las ilustraciones de los calendarios de las Très Riches Heures du duc de Berry (c. 1409-16), de los hermanos Limbourg, son tal vez las declaraciones más elocuentes del estilo gótico internacional, así como las más conocidas de todas las iluminaciones de manuscritos.
Pinturas góticas sobre tablas
Este tipo de arte podía ser pintado o esculpido en las tablas o maderas que se utilizan en las capillas para decorar los altares, capilla, banca o reposo. A diferencia de las demás técnicas, las pintura en tablas fue adoptada en toda europa.
En la parte inferior hay muchas ejemplos de estás pinturas realizados por artistas de la época.
Pintores góticos internacionales destacados
Pintores Italianos
- Pietro Lorenzetti (1306-1345)
- Ambrogio Lorenzetti (1317-1348)
- Ducio di Buoninsegna (1255-1319)
- Gentile da Fabriano (1370-1427)
- Guianta Pisano – (1190-1260)
- Fra Angélico – (1395-1455)
Pintores Franceses
- Jacquemart de Hesdin (1335-1414)
- Simone Martini (1284-1344)
- Jean de Beaumetz (1335-1396)
Pintores Alemanes
- Stefan Lochner (1410-1451)
- Maestro Francke (1383-1436)
- Stefan Lochner (1410-1451)
Otros países
- Bernardo Martorell – España (1390-1452)
- Bartolome Bermejo España (1440-1498)
- Jan van Eyck – Bélgica (1390-1441)
Etapas de la pintura gótica
Estilo gótico lineal
Tomó protagonismo en los años 1200 y 1400, destacando las líneas en los dibujos, principalmente en las vidrieras de las catedrales y en las ilustraciones pequeñas. Se destacan las catedrales Francesas de Bourges, Tours, Bayeux y la santa capilla de París. En este enlace puedes apreciar más sobre las monumentales catedrales e iglesias góticas.
En cuanto a las miniaturas e ilustraciones destacadas, están las biblias historiadas, la biblia pauperum, de San luis y Pamplona, así como las obras maestras españolas como el códice, el escorial y las cantingas.
Estilo Italo-gótico
Predomina entre los 1200 y 1300 en el país de la bota, presumiendo mayor realismo del que se atestiguaba en el arte románico y bizantino. En el Italo-gótico existía mayor presencia de la perspectiva, creando espacios que parecían reales y se asemejaban más a lo existente.
Se buscaba tener presencias menos rígidas, mayormente estilizadas y con una anatomía más pulida, desde el estado físico pasando por el emocional e interpretando los gestos y expresiones.
Estilo gótico internacional
Fue floreciendo por el viaje de artistas destacados por Europa, principalmente Francia e Italia, que podían intercambiar ideas y absorber conocimiento fresco por medio de estos viajes.
En ese momento la pintura gótica era como tener una fotografía viva de los acontecimientos religiosos o sociales de la humanidad, cada vez era más real, más vivaz. La gente se podía sentir como si formara parte de la escena o de la pintura. Los detalles, la vestimenta, gestos, paisaje y el detalle de las líneas hacían que todo fluyera de manera orgánica.
Estas bellas obras comienzan a tener mayor auge en países como Alemania, Inglaterra, Austria y de lo que alguna vez fuera Yugoslavia. Algo a destacar en el estilo internacional es que hay muchas grandes obras de autores cuyo nombre no se sabe, entre las cuales destacan el Díptico Wilton o María en el jardín de los santos.
Estilo Flamenco
Algunos artistas y pintores destacados de esta época son los hermanos Van Eyck, Hugo van der Goes, Memling, así como los alemanes Witz y Multscher. La primordial innovación es la técnica de pintura al óleo, que permite plasmar mayor mayor vida y color en las pinturas.
Esta última fase del gótico, también es conocida como pre-rrenacentismo o renacimiento nórdico. A pesar de mantener la temática religiosa o civil, la mayor parte de este arte se da por encargos privados para la clase burguesa donde constantemente, se les ve plasmados en el óleo y en donde comienza el nacimiento del retrato.
Grandes pinturas famosas del arte gótico y ejemplos
La maestá fue creada entre 1312-1315 por Simone Martini y esta plasmada en la pared norte de la Sala del Mappamondo en el Palazzo Publico de Siena.
Pintura religiosa al oleo sobre tabla por el pintor flamenco Jan van Eyck. Hoy en día se puede apreciar en el museo de Louvre en París, Francia.
Duccio di Buoninsegna – Pintura realizada en tabla considerada como una obra maestra del pintor Italiano entre los años 1308-1311.
Esta pintura, el juicio final, fue realizada en un tríptico por el pintor alemán Hans Memling. Fue elaborada en óleo sobre tabla entre los años de 1466-1473
La Anunciación es una obra destacada por el pintor Italiano del Renacimiento Fra Angélico. La elaboración de esta pintura fue entre los años 1425-1426 y fue realizada en oro y temple sobre tabla.
La resurrección de lázaro es una obra, iniciada en 1310, por el pintor Duccio di Buoninsegna a quien se le destaca como artista influyente del estilo gótico internacional. Esta pintura se encuentra en el Museo de Arte Kimbell de Fort Worth, Estados Unidos.
- Referencias: wikipedia
- Fotos: Wikimedia, ecured, pixabay
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Pinturas góticas: más famosas, características y ejemplos | Gótico Top
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2024-01-01
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